Marangozlar Atölye Galerisi'nin (CWG) kurucularından Loïc Le Gaillard, bunun ilk görüşte aşk olduğunu söyledi. Tasarım galerisinin 16 yıldır Londra'daki merkezi Mayfair bölgesinde bulunuyordu; kendisi burada beyaz bir sergi alanına sabitlendiğini ve “herkesle aynı dile sahip olduğunu” söyledi.
Daha iddialı projeler ve sergiler için yer aradığından emlakçıya yöneldi.
Bir video röportajı sırasında gülerek “'Bana başka bir şey bul' dedim” dedi. “Bir hafta sonra adam kapımı çalıyor ve şöyle diyor: 'Loïc, çok büyük bir şey buldum, çok pahalı, kesinlikle olmak istediğin yerde değil. Ama bence görmelisin.”
Le Gaillard, popüler Notting Hill'in kuzeyindeki sahipsiz bir bölgede bulunan 43.000 metrekarelik bir Beaux-Arts binasına girdiğinde, buranın kendisinin ve kurucu ortağı Julien Lombrail'in sınırları zorlayabileceği ve eğlenceli bir şeyler başarabileceği bir yer olduğunu biliyordu. .
Le Gaillard, “Atmosfer inanılmaz” dedi. “Orada büyük işler başaracağız”
Geniş Ladbroke Hall, 20. yüzyılın başlarında bir araba fabrikası olarak inşa edildi. Le Gaillard ve Lombrail binayı satın alıp 30 milyon £'luk (yaklaşık 37,5 milyon ABD Doları) bir proje olan çok amaçlı bir alana dönüştürene kadar, bina daha sonra bir televizyon stüdyosu ve sonunda bir etkinlik mekanı olarak başka bir hayat sürdü.
Bir yıldan biraz daha uzun bir süre önce mevcut haliyle açılan Ladbroke Hall, artık yalnızca Marangozlar Atölyesi Galerisi için iki katlı sergi alanına değil, aynı zamanda ödüllü bir İtalyan restoranı olan Pollini'ye, özel etkinlikler için bir alana ve küçük bir konser alanına da ev sahipliği yapıyor. Cuma günleri haftalık caz akşamları ve galerinin patronu olmak için para ödeyenler için özel bir bar. Restoranın bambu bahçesi uzantısı bu ayın sonlarında açılacak ve Frieze London ile aynı zamana denk gelecek bir sergi için sonbaharın başlarında daha büyük gösteriler için büyük bir yer altı salonu açılacak.
Elbette bu 30 milyon sterlinlik yatırımın geri dönüşünü sağlamak için galerinin eserlerini satması gerekecek. Önümüzdeki hafta TEFAF New York'ta galeri, aralarında İspanya'dan Nacho Carbonell, İtalya'dan Vincenzo De Cotiis ve Fransız-İsveçli dekoratif sanatçı (Lombrail'in annesi) Ingrid Donat'ın da bulunduğu en tanınmış sanatçılarından birkaçını tanıtacak. Ayrıca Polonya'dan Marcin Rusak gibi en yeni tasarımcılarından bazılarını da içeriyor.
TEFAF New York'ta sergi açan Rusak, “Bu benim ilk seferim olacak” dedi ve fuar sırasında Marangozlar Atölyesi'nin New York alanının da çalışmalarının yer aldığı bir sergiye ev sahipliği yapacağını ekledi.
“Tasarım okumaya başladığımdan beri,” dedi, “Marangoz Atölyesi listenin başındaydı ve biliyorsunuz, orası bir tür galerinin kutsal kâsesiydi ve bunun uzun süre erişilemez olduğunu düşündüm. .”
Lombrail tasarımla büyürken Le Gaillard için durum böyle değildi, sanat dünyasıyla galeri sahibi babası aracılığıyla tanıştı. Kurumsal finans eğitimi almak için 20 yaşında memleketi Fransa'dan Londra'ya taşındı ve yaklaşık 15 yıl boyunca kozmetik sektöründe çalıştı.
“30'lu yaşlarımın ortasında, gerçekten yapmak istediğim şeyin bu olduğuna karar verdim,” dedi, “tasarım gösterme konusunda yeni bir dil icat etmek.” Çoğu, Droog'un çalışmalarından ilham aldı ve etkilendi. Le Gaillard'ın tanımladığı gibi formun işlevden daha önemli olduğu Hollandalı tasarım şirketi.
Lombrail ve Le Gaillard'ın sanat dünyası hakkında iyi bilgileri vardı. Ancak Le Gaillard'a göre her ikisi de odada zaten “çok fazla oyuncu” olduğu hissine kapılmıştı.
Le Gaillard çağdaş sanat dünyası hakkında şunları söyledi: “Ceplerimiz gerçekçi bir şekilde büyük bir oyuncu olmayı bekleyecek kadar derin değildi çünkü bu çok pahalı bir oyun haline geldi.” “Aslında burada söyleyecek bir şeyimiz olduğunu ve sanat ile tasarım arasındaki sınırda yer alan nesnelerin ve sanat eserlerinin geliştirilmesinde bazı sanatçılara koçluk yapabileceğimizi veya sanatsal rehberlik sağlayabileceğimizi düşündük.”
Sektörde şekil değiştirici olma fikri, temsil ettikleri birçok tasarımcının ilgisini çekti.
Galerinin temsil ettiği etkili Hollandalı tasarımcı Maarten Baas, bir e-postada “Sanat ve tasarım arasındaki sınırı sildiniz” diye yazdı. “Belirli çalışmaların (benimki gibi) hangi kategoriye ait olduğu konusunda sonsuz bir tartışma vardı, ancak CWG'den bu yana bu tartışma buharlaştı.”
Adlarını, Le Gaillard'ın bir zamanlar ofisinin bulunduğu Chelsea'deki eski bir marangozluk atölyesinden alan ikili, Donat'ı, Le Gaillard'ın dediği gibi “bu yolculuğa birlikte çıkmaları” gerektiğine ikna ettiler. Kısa süre sonra ilk dekoratörlerden biri olarak gemiye katıldı.
Bu yolculuğun bir kısmı, sekiz yıl önce Paris dışında, aynı anda 70'e kadar zanaatkarın çalışabileceği bir tasarım stüdyosunun kurulmasıydı. Bir diğer neden ise Paris, New York ve Los Angeles'ta ek galeri alanlarının açılmasıydı.
Le Gaillard, “Sürekli araştırıyoruz, yeni şeyler deniyoruz ve her şeyi seviyoruz: Denemezseniz, keşfetmezseniz, ilerlemezseniz hareketsiz kalırsınız” dedi. “Yani mesele bundan nasıl yararlanacağınızla ilgili, ancak tekerleği sürekli yeniden icat etmeden onu biraz daha genişletmeye çalışın, ama en azından bazı eski teknikleri yeni tekniklerle nasıl uygulayabileceğimizi bulmaya çalışın ve bunun mümkün olup olmadığına bakın. yapıcı ve sanatçılar için değerli bir şey olsun.”
Yıllar geçtikçe sadece Rick Owens, Wendell Castle, Johanna Grawunder ve Karl Lagerfeld gibi sanatçılardan oluşan bir kadro oluşturmakla kalmadılar – evet, heykel çalışmalarını 2019'da New York'ta sergiledikleri Karl Lagerfeld – aynı zamanda Brad'in de ziyaret ettiği bir müşteri kitlesi oluşturdular. Pitt, Tom Ford ve Dasha Zhukova'ya ait.
Önemli bir koleksiyoncu müşterisi için özel bir yemek odası sipariş ederken galeriyle birlikte çalışan San Francisco merkezli iç mimar Nicole Hollis, “Sanatçılarıyla çok yakın bir ilişkileri var” diye yazdı. Galerinin “en iyi çalışmalarını ve deneylerini yaratma ve aynı zamanda son kullanıcının aradığı şey konusunda onlara rehberlik etme konusunda özel bir yeteneğe sahip olduğunu” ekledi. Bu bir dengedir.”
Londra'daki Serpentine Galerisi'nin eski eş direktörü ve şu anda Galerie Thaddaeus Ropac'ın özel projelerin kıdemli global direktörü Julia Peyton-Jones da bu değerlendirmeye katılıyor. Bir e-postada Carpenter'ın atölyesinin “kültüre bütünüyle baktığını ve tasarım, heykel ve sanat gibi disiplinlerin kesiştiği yerleri araştırdığını” yazdı. “Onu diğer galerilerden ayıran şey bu” diye yazdı.
Le Gaillard'ın da kabul ettiği gibi böylesine büyük bir alanı devasa bir maliyetle satın almak bir risk olsa da, Marangozlar Atölyesi'nin yeni evi, Londra'nın kültürel haritanın çok dışında kalan bir bölümünde yeni bir sanat merkezi haline gelme potansiyeline kesinlikle sahip.
Sonbaharda açılacak yeni yeraltı alanıyla, sanat ve tasarım severleri Notting Hill ve Queen's Park gibi diğer destinasyon mahalleleri arasında kalan Kuzey Kensington'a öğle yemeği, sergi ve caz konseri için çekme fırsatı var. tamamlamak için gün boyunca.
Londra'daki Tasarım Müzesi'nin eski müdürü Deyan Sudjic bir e-postasında “Carpenter's Workshop bize tasarımdan ne kast ettiğimizi düşündürüyor” diye yazdı. “Cesur bir yaklaşımı var, daha zor sesleri üstlenmeye ve yaptığı işte cesur olmaya istekli. Devasa ve sofistike binalarıyla Ladbroke Hall'u başka hiç kimse yakalayamazdı.”
Hollandalı tasarımcı Baas da aynı fikirde. “Diğer galerilerden çok daha büyük ve daha kapsamlı düşünüyorlar” diye yazdı. “Mükemmel sunum, uzun vadeli vizyon, yenilikçi yatırımlar ve devam ediyorlar.”
Daha iddialı projeler ve sergiler için yer aradığından emlakçıya yöneldi.
Bir video röportajı sırasında gülerek “'Bana başka bir şey bul' dedim” dedi. “Bir hafta sonra adam kapımı çalıyor ve şöyle diyor: 'Loïc, çok büyük bir şey buldum, çok pahalı, kesinlikle olmak istediğin yerde değil. Ama bence görmelisin.”
Le Gaillard, popüler Notting Hill'in kuzeyindeki sahipsiz bir bölgede bulunan 43.000 metrekarelik bir Beaux-Arts binasına girdiğinde, buranın kendisinin ve kurucu ortağı Julien Lombrail'in sınırları zorlayabileceği ve eğlenceli bir şeyler başarabileceği bir yer olduğunu biliyordu. .
Le Gaillard, “Atmosfer inanılmaz” dedi. “Orada büyük işler başaracağız”
Geniş Ladbroke Hall, 20. yüzyılın başlarında bir araba fabrikası olarak inşa edildi. Le Gaillard ve Lombrail binayı satın alıp 30 milyon £'luk (yaklaşık 37,5 milyon ABD Doları) bir proje olan çok amaçlı bir alana dönüştürene kadar, bina daha sonra bir televizyon stüdyosu ve sonunda bir etkinlik mekanı olarak başka bir hayat sürdü.
Bir yıldan biraz daha uzun bir süre önce mevcut haliyle açılan Ladbroke Hall, artık yalnızca Marangozlar Atölyesi Galerisi için iki katlı sergi alanına değil, aynı zamanda ödüllü bir İtalyan restoranı olan Pollini'ye, özel etkinlikler için bir alana ve küçük bir konser alanına da ev sahipliği yapıyor. Cuma günleri haftalık caz akşamları ve galerinin patronu olmak için para ödeyenler için özel bir bar. Restoranın bambu bahçesi uzantısı bu ayın sonlarında açılacak ve Frieze London ile aynı zamana denk gelecek bir sergi için sonbaharın başlarında daha büyük gösteriler için büyük bir yer altı salonu açılacak.
Elbette bu 30 milyon sterlinlik yatırımın geri dönüşünü sağlamak için galerinin eserlerini satması gerekecek. Önümüzdeki hafta TEFAF New York'ta galeri, aralarında İspanya'dan Nacho Carbonell, İtalya'dan Vincenzo De Cotiis ve Fransız-İsveçli dekoratif sanatçı (Lombrail'in annesi) Ingrid Donat'ın da bulunduğu en tanınmış sanatçılarından birkaçını tanıtacak. Ayrıca Polonya'dan Marcin Rusak gibi en yeni tasarımcılarından bazılarını da içeriyor.
TEFAF New York'ta sergi açan Rusak, “Bu benim ilk seferim olacak” dedi ve fuar sırasında Marangozlar Atölyesi'nin New York alanının da çalışmalarının yer aldığı bir sergiye ev sahipliği yapacağını ekledi.
“Tasarım okumaya başladığımdan beri,” dedi, “Marangoz Atölyesi listenin başındaydı ve biliyorsunuz, orası bir tür galerinin kutsal kâsesiydi ve bunun uzun süre erişilemez olduğunu düşündüm. .”
Lombrail tasarımla büyürken Le Gaillard için durum böyle değildi, sanat dünyasıyla galeri sahibi babası aracılığıyla tanıştı. Kurumsal finans eğitimi almak için 20 yaşında memleketi Fransa'dan Londra'ya taşındı ve yaklaşık 15 yıl boyunca kozmetik sektöründe çalıştı.
“30'lu yaşlarımın ortasında, gerçekten yapmak istediğim şeyin bu olduğuna karar verdim,” dedi, “tasarım gösterme konusunda yeni bir dil icat etmek.” Çoğu, Droog'un çalışmalarından ilham aldı ve etkilendi. Le Gaillard'ın tanımladığı gibi formun işlevden daha önemli olduğu Hollandalı tasarım şirketi.
Lombrail ve Le Gaillard'ın sanat dünyası hakkında iyi bilgileri vardı. Ancak Le Gaillard'a göre her ikisi de odada zaten “çok fazla oyuncu” olduğu hissine kapılmıştı.
Le Gaillard çağdaş sanat dünyası hakkında şunları söyledi: “Ceplerimiz gerçekçi bir şekilde büyük bir oyuncu olmayı bekleyecek kadar derin değildi çünkü bu çok pahalı bir oyun haline geldi.” “Aslında burada söyleyecek bir şeyimiz olduğunu ve sanat ile tasarım arasındaki sınırda yer alan nesnelerin ve sanat eserlerinin geliştirilmesinde bazı sanatçılara koçluk yapabileceğimizi veya sanatsal rehberlik sağlayabileceğimizi düşündük.”
Sektörde şekil değiştirici olma fikri, temsil ettikleri birçok tasarımcının ilgisini çekti.
Galerinin temsil ettiği etkili Hollandalı tasarımcı Maarten Baas, bir e-postada “Sanat ve tasarım arasındaki sınırı sildiniz” diye yazdı. “Belirli çalışmaların (benimki gibi) hangi kategoriye ait olduğu konusunda sonsuz bir tartışma vardı, ancak CWG'den bu yana bu tartışma buharlaştı.”
Adlarını, Le Gaillard'ın bir zamanlar ofisinin bulunduğu Chelsea'deki eski bir marangozluk atölyesinden alan ikili, Donat'ı, Le Gaillard'ın dediği gibi “bu yolculuğa birlikte çıkmaları” gerektiğine ikna ettiler. Kısa süre sonra ilk dekoratörlerden biri olarak gemiye katıldı.
Bu yolculuğun bir kısmı, sekiz yıl önce Paris dışında, aynı anda 70'e kadar zanaatkarın çalışabileceği bir tasarım stüdyosunun kurulmasıydı. Bir diğer neden ise Paris, New York ve Los Angeles'ta ek galeri alanlarının açılmasıydı.
Le Gaillard, “Sürekli araştırıyoruz, yeni şeyler deniyoruz ve her şeyi seviyoruz: Denemezseniz, keşfetmezseniz, ilerlemezseniz hareketsiz kalırsınız” dedi. “Yani mesele bundan nasıl yararlanacağınızla ilgili, ancak tekerleği sürekli yeniden icat etmeden onu biraz daha genişletmeye çalışın, ama en azından bazı eski teknikleri yeni tekniklerle nasıl uygulayabileceğimizi bulmaya çalışın ve bunun mümkün olup olmadığına bakın. yapıcı ve sanatçılar için değerli bir şey olsun.”
Yıllar geçtikçe sadece Rick Owens, Wendell Castle, Johanna Grawunder ve Karl Lagerfeld gibi sanatçılardan oluşan bir kadro oluşturmakla kalmadılar – evet, heykel çalışmalarını 2019'da New York'ta sergiledikleri Karl Lagerfeld – aynı zamanda Brad'in de ziyaret ettiği bir müşteri kitlesi oluşturdular. Pitt, Tom Ford ve Dasha Zhukova'ya ait.
Önemli bir koleksiyoncu müşterisi için özel bir yemek odası sipariş ederken galeriyle birlikte çalışan San Francisco merkezli iç mimar Nicole Hollis, “Sanatçılarıyla çok yakın bir ilişkileri var” diye yazdı. Galerinin “en iyi çalışmalarını ve deneylerini yaratma ve aynı zamanda son kullanıcının aradığı şey konusunda onlara rehberlik etme konusunda özel bir yeteneğe sahip olduğunu” ekledi. Bu bir dengedir.”
Londra'daki Serpentine Galerisi'nin eski eş direktörü ve şu anda Galerie Thaddaeus Ropac'ın özel projelerin kıdemli global direktörü Julia Peyton-Jones da bu değerlendirmeye katılıyor. Bir e-postada Carpenter'ın atölyesinin “kültüre bütünüyle baktığını ve tasarım, heykel ve sanat gibi disiplinlerin kesiştiği yerleri araştırdığını” yazdı. “Onu diğer galerilerden ayıran şey bu” diye yazdı.
Le Gaillard'ın da kabul ettiği gibi böylesine büyük bir alanı devasa bir maliyetle satın almak bir risk olsa da, Marangozlar Atölyesi'nin yeni evi, Londra'nın kültürel haritanın çok dışında kalan bir bölümünde yeni bir sanat merkezi haline gelme potansiyeline kesinlikle sahip.
Sonbaharda açılacak yeni yeraltı alanıyla, sanat ve tasarım severleri Notting Hill ve Queen's Park gibi diğer destinasyon mahalleleri arasında kalan Kuzey Kensington'a öğle yemeği, sergi ve caz konseri için çekme fırsatı var. tamamlamak için gün boyunca.
Londra'daki Tasarım Müzesi'nin eski müdürü Deyan Sudjic bir e-postasında “Carpenter's Workshop bize tasarımdan ne kast ettiğimizi düşündürüyor” diye yazdı. “Cesur bir yaklaşımı var, daha zor sesleri üstlenmeye ve yaptığı işte cesur olmaya istekli. Devasa ve sofistike binalarıyla Ladbroke Hall'u başka hiç kimse yakalayamazdı.”
Hollandalı tasarımcı Baas da aynı fikirde. “Diğer galerilerden çok daha büyük ve daha kapsamlı düşünüyorlar” diye yazdı. “Mükemmel sunum, uzun vadeli vizyon, yenilikçi yatırımlar ve devam ediyorlar.”